GameLook報道/由 Square Enix 旗下發行的人氣《尼爾》（NieR）系列在最近的十周年活動上正式宣佈將推出名為《尼爾 Recarnation》的手遊版，登陸 iOS 和 Android 平臺。
由 Cavia 開發，Square Enix 發行的《尼爾》是一款動作角色扮演遊戲，同時也是《龍背上的騎兵》的外傳遊戲，最早於2010年4月在全球部分國家和地區的 PS3 和 Xbox 平臺上推出，但《尼爾》前作並不成功，全球銷量還不足100萬套。
初代《尼爾》：你知道尼爾是男人麼？
很多玩家和業內人士瞭解《尼爾》是從《尼爾：機械紀元》這款2B小姐姐擔綱的作品開始的，而根據SE發佈會上披露的信息，《尼爾：機械紀元》自2017年發售以來，全球累計銷量達到瞭450萬套，取得瞭極大的成功。
橫尾太郎
從一款失敗制作品、如何成長為一款“小眾型大作”？《尼爾》遊戲總監橫尾太郎曾在一次GDC做瞭題為“給奇怪的人做奇葩的遊戲”的演講，其中講到瞭他所使用的研發方式，比如反向劇本寫作和圖形思維，以下是Gamelook整理的內容：
玩法和劇情都不是最重要的：實現自己的目標才是王道
不管你說的話多麼重要，我們都希望立即得到答案，拖到最後才講結論也沒有什麼益處，我今天的題目是《給奇怪的人做奇葩的遊戲》，所以如果你們覺得我講的很枯燥，那現在說出來答案可以節約你們的時間。因此我要說的是，玩法或者遊戲劇情都不是最重要的事情。
個人角度來說，玩法和故事對我都不重要，同樣，賺錢的方法或者打造次世代畫質的技術也不是我所關心的。當我做遊戲的時候，我隻有一個目標，有時候我會接觸故事或者設定方面的事情，但這些充其量隻是方法和步驟，最重要的就是直奔主題實現目標。
然而，先把這個目標說清楚是非常重要的，這也是我今天主要講的內容，如果在這個過程中你們有聽不懂的地方，請自行搜索，因為我不會說太多瑣碎的細節。
和很多遊戲創作人一樣，你始終有一樣是最主要的工作，最初我是一名3D CG設計師，後來做遊戲監制和腳本實際上是非常偶然的機會。當我開始寫腳本的時候，我覺得自己不知道規則，所以沒辦法寫，因此我在Amazon買來很多參考書，而且都是評分比較高的。可我讀完之後發現完全不懂他們在說什麼，比如別人是怎麼看待主角的、他希望被人們怎麼看，這些與有趣的故事之間如何聯系起來？但我就是沒有懂，可能隻是比較笨吧，所以看瞭不到10分鐘我就放棄瞭這些書。
但這是工作，我必須完成故事腳本寫作，所以沒得選，我必須找自己的方法。我的方法是反向劇本寫作以及圖形思維。我問過幾名同行，但他們對此都保持沉默，所以我一般也不會出去解釋這些東西。但最近我問瞭專業的劇本寫作者，大多數人的反應是，他們都不用這個方式，或者是不知道這樣的方式，我不相信他們，覺得他們故意對我隱瞞。
反向劇本寫作：從結局推原因
那麼，一個沒有看過劇本寫作指南的人是如何做遊戲故事的呢？我知道圖形思維這個說法不一定合適，你們可以找更合適的說法，我們接著說我的方法。
簡單來講，反向劇本寫作指的是，用結尾把故事的開始和經過說出來。所以我會用《尼爾》舉例，這是我們的故事流程：
最頂上是開始，最底部是結束，中間是過程，有時候會有支線劇情，大多數的故事都是這麼來的。
做一款遊戲的時候，我首先想到的是，理由很簡單，因為成本，我們通常沒有時間和資金去無止盡地創造故事和CG，所以工作的時候必須考慮到自己的局限性。如果你從來沒有做過遊戲故事，我建議你參考一個與你做的類似的項目，這裡不是鼓勵山寨，而是你應該學習他們是怎麼做的。比如你要做一個《戰神》這樣的遊戲，就要計算不同的階段和活動，然後坐一個架構，你就可以得出類似的東西，你還可以做《鬼泣》這樣的遊戲。但是，《戰神》這樣的項目都是巨額預算的，如果隻是抄襲他們就是比較笨的方法，而且你的風險太大瞭。
這裡我加一點東西，你可能會問什麼是情緒巔峰（Emotional Peak）呢？它指的是遊戲故事給玩家帶來的強烈情緒，悲傷、恐懼、愛、痛苦等等，我們的心被故事所感動就會產生情緒。
在《尼爾》當中包含瞭幾個故事，其中一個講的是一名將要死去的女人，所以我把情緒巔峰換成“一個女孩死掉瞭”，如果隻是看這些文字，你甚至不會覺得悲傷。那麼，玩家情緒是怎麼產生的呢？我們換個比喻，你從小養到大的寵物死掉瞭，它非常聽話也非常喜歡陪伴你，所以你是有感情的。
我們再把它換成“一個遊戲角色的寵物死掉瞭”，第一眼看上去可能很多人沒有什麼感覺，為什麼會這樣？因為遊戲裡的角色並沒有一起分享你的生活，所以最主要的差別是寵物的經歷，所以我們要營造這種體驗，這樣當你遊戲裡的寵物死瞭之後，你會覺得和現實中的寵物死掉一樣的悲傷。
再說“一個女孩死瞭”的想法，什麼原因會讓人們覺得這件事很傷感呢？人們通常是同情弱者的，所以如果是一個年輕的女孩死瞭，可能給人的感覺就會有所不同，但這不是唯一原因，弱者對象必須很弱才行，比如一個殘疾人，所以在《尼爾》裡，女主角是不會說話的，因此當一個無辜的年輕女孩不幸被奪去生命是非常讓人傷心的事情。
所以當女孩死的時候就是情緒巔峰，如果更進一步，她當時的處境，如果是在自己夢寐以求的婚禮上，那就更加遺憾。但事情並不止如此，如果你扮演她的家人，或者認識瞭很久的朋友，可能會有更多的情緒。在遊戲故事寫作的一開始，我就會列出很多原因，而她的死則會放到遊戲稍後的部分，經歷越多，遊戲結尾的時候就會越強烈的情緒。在時間和成本方面，玩家們獲得的體驗應該是最大化的，如果理由設計的很好，玩家們就會等到最後，直到情緒巔峰階段。
我覺得這在現實生活中是一樣的，很多事情，我們往往都是事後才找到原因。在我們的遊戲裡，往往還會有一些小的情緒波動，這些都是有原因的。一款遊戲裡通常有很多故事，所以你需要準備很多的原因，才能不斷調動玩家情緒，你要解釋發生瞭什麼事情、為什麼會發生、以及如何發生的？如果你開始這樣考慮並且列出來的時候，會發現很多細節。
圖形思維：把最重要的東西在腦海裡形成畫面
這時候人們可能會迷惑，這麼多的東西會讓他們難以分辨，這時候另一個方法就出現瞭，也就是圖形思維。
從字面意思說，圖形思維就是在腦海裡想象出一個目標，比如“女孩死掉瞭”，你可以想象她是怎麼死的：她在婚禮進行中被殺死，而且是刺中心口，她是住在不同文化地區的大陸上，帶著面具。我想這些設定的時候會發現，還缺少一些東西，比如為什麼會發生，發生這些事情之後的反應，我一直都會在腦海裡進行視覺化思維。
初代《尼爾》遊戲截圖
這是《尼爾》的畫面，你不用想象到這種程度或者細節化的場景，但關鍵的是我們要透露悲傷情緒的原因，以及我們想要表達的東西，圖中的女孩死亡瞭，她旁邊的王子啜泣著說，“謝謝你嫁給我”，正在接近死亡的身體、染紅瞭獻血的手，這些細節都是圖形思維的一部分。
圖形思維是視覺記憶技巧的一種應用，它並不是讓你記住某些特殊的東西，而是讓你看到發生的場景，換句話說，就是要創造這種場景。
你可能第一反應是，自己看不到這些東西，但事實並非如此。每個人都可以看到一些東西，人類可以看到周圍的事物，比如天空、地面和白雲，所以你應該在腦海裡是有這個畫面的，通過這種方式，場景的設定就在你腦海裡形成瞭，這就是圖形思維的奇妙之處。
做遊戲的目標：向玩家傳達特定情緒
那麼，對於圖形思維來說，有哪些東西是必須看到的呢？
要回答這個問題，我們就需要回到開始的話題，反向敘事以及圖形思維都是為瞭一個目標，那這個目標是什麼？我們與玩家之間的聯系，就是通過我們創造的遊戲來實現的，我做遊戲也寫故事，但最重要的並不是遊戲本身，而是我想要傳達給玩家們的情緒。所以最關鍵的並不是發生在遊戲裡，而是玩家的心理活動，這才是我們需要考慮最重要的目標。
談到玩遊戲，我說說自己的感受，左邊的圖片是GameStop 的店面，右邊是店裡面的佈置，貨架上是琳瑯滿目的遊戲，可是我看到之後卻沒有瞭以往的興奮感，具體什麼原因我也不知道，遊戲數量可能是比以前多瞭，但不知為什麼，真正能讓我心跳的遊戲卻沒那麼多瞭。
我們有很多視覺表現力驚人的遊戲、故事感人至深的遊戲、操作感非常好的遊戲，還有利用碎片化時間隨時隨地體驗的休閑遊戲，不管是3A遊戲還是獨立遊戲，他們都很不錯，我相信你們也會有這種想法，換句話說，意思是這些遊戲對你來說都不會感到驚訝。但我想要挑戰這種現狀，我想要挖掘遊戲更大的潛力，我們真的做瞭所有能做的事情嗎？
要敢於挑戰未知領域：給奇怪的人做奇葩的遊戲
在遊戲故事方面，我的目標是幹涉玩家的現實生活體驗，或者說，通過進入遊戲體驗得與失來感動玩家。
在做遊戲的時候，有些事情是不能做的，比如涉及性和種族歧視，有些事情是司空見慣的。有人覺得《尼爾》這個項目離不能做的遊戲隻差一步之遙，可能的確如此吧，可能它就屬於圖中的灰色未知區域，換句話說，就是在能做與不能做之間的事。在這個灰色區域，你不確定有些東西是否可以做。
從遊戲業誕生以來，我們用聰明智慧研發遊戲的同時，也形成瞭一些規則和標準，遊戲必須限制在特定時間以內，遊戲玩法需要有趣，故事需要感人這樣的規則，這就是能做的遊戲和未知的遊戲之間“無形的墻”。
這些規則既是限制，又能讓我們看到更多的可能，比如做一個遊戲時間隻有10分鐘的盒裝遊戲，所有人都知道不可行，可是，如果你這麼做瞭呢？再比如，做一款所有人都不可能通關的遊戲，這樣的遊戲真的就不能存在嗎？想想這些都讓我有點小激動。
現實中其實也有例子，比如可口可樂的Small World Machine，大多數人可能都不知道，但這些機器隻在印度與巴基斯坦兩國才有，隻有來自兩個國家的人同時按住屏幕才可以玩，這其實是一個小遊戲，當兩個國家的人同時操作的時候，機器裡會隨機掉落一種口味的可樂。
作為一款遊戲，它的延遲非常高，而且對我來說也沒有什麼樂趣，但如果你進一步思考，在一個對抗瞭幾十年的區域，主機遊戲從來沒有、甚至也不可能涉足的區域，居然還有這樣的遊戲，這就是打破常規最好的例子之一。
所以，具有娛樂性的故事、有趣的玩法，這些在世界上都已經存在瞭，不管你怎麼說，它都是已知領域，這也是我最初愛上遊戲的原因。可是，我們現在要做什麼？
我已經40多歲瞭，嘗試瞭20多年，但還是失敗瞭，我沒有作出未知領域的遊戲，甚至不可能改變遊戲行業。不過，我仍然對這種可能性感到期待與興奮。這也是我今天來到這裡的原因，過去20年我們沒有做到，但未來20年，希望同行們可以實現突破，如果我們都嘗試的話，有一天一定可以實現。
【文章來源：GameLook.com.cn】
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